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Imagem – VIDAFODONA

Histórias de mulheres contadas por mulheres. É nisso que acredita Katerina Amsler, atriz e idealizadora de VAMO ACELERÁ ESSA FESTINHA, monólogo escrito e estrelado por ela que volta aos palcos em 7 de junho, no Teatro Café Pequeno, no Leblon e faz temporada até 16 de junho com apresentações nas sextas e sábados às 20h e domingos às 19h.

Dirigido por Julia Horta e nessa nova temporada supervisionado por Amir Haddad, com quem Katerina trabalhou por cinco anos no grupo Tá Na Rua, a produção expõe a violência contra o corpo da mulher. Assumindo um tom hora documental, hora ficcional, a dramaturgia é costurada por situações dramatizadas e reais, contadas tanto pela personagem quanto pela atriz. O espetáculo começa dinâmico, com direito a interação com DJ e consumo de bebidas liberado, apresentando o contraste de diversão e perigo que permeia a própria experiência da personagem. Assim, o projeto busca instigar o questionamento e a denúncia da estrutura que sustenta a violência de gênero.

Para saber mais sobre o processo de criação do espetáculo, a atriz e idealizadora Katerina Amsler conversou com o co-editor-chefe do Quarta Parede, Márcio Andrade.

⁠Katerina, o que te motivou a criar “VAMO ACELERÁ ESSA FESTINHA” e como a ideia inicial se desenvolveu ao longo do tempo?

O que me motivou a criar esse espetáculo foi um relato de uma mulher que sofreu o golpe boa noite cinderela em casa pelo próprio marido. Relato que é o mote central da dramaturgia e é narrado na peça inclusive. A partir desse relato eu comecei a pesquisar o golpe boa noite cinderela e fui encontrando fatos reais, eventos e histórias e percebi que falar sobre esse tema era urgente e necessário.

 ⁠A peça aborda a violência contra a mulher de maneira não linear, misturando elementos documentais e ficcionais. Como você e a diretora Júlia Horta decidiram por essa abordagem narrativa?

Pensando que a peça começa com um relato real que uma mulher muito próxima a mim sofreu e que me deixou completamente mexida isso já me desloca do âmbito ficcional e me leva para o documental, como contar essa história sendo fiel aos fatos e ao mesmo tempo revelar a pesquisa que foi feita a partir do relato, me leva para o ficcional, criar cenas e imagens que traduzem tudo aquilo que foi elaborado a partir das pesquisas e misturar essas duas linguagens foi o caminho mais honesto que encontramos para falar sobre esse tema.

⁠Como foi trabalhar novamente com Amir Haddad, dessa vez na supervisão do espetáculo? De que maneira sua experiência no grupo “Tá Na Rua” contribuiu para a concepção e a montagem da peça?

Quando o projeto começou eu ainda fazia parte do Grupo Tá Na Rua e eu costumo dizer que o trabalho com o Amir foi minha principal escola, ele é meu grande mestre, a maior parte do que sei sobre teatro e atuação, devo ao encontro com ele. Então a linguagem que aprendi com o Amir sempre fez parte da minha criação, desde o início, é claro que sair da rua para o palco de um teatro fechado tem uma diferença imensa, mas tem uma essência, uma raiz que é praticamente um guia que levo para onde vou e qualquer trabalho que eu faça.

⁠”VAMO ACELERÁ ESSA FESTINHA” já passou por diferentes formatos, incluindo apresentações virtuais e presenciais. Como essas diferentes experiências impactaram o desenvolvimento da peça?

De maneira muito enriquecedora e nos conectando honestamente com cada momento do trabalho, entendendo que existe um processo, que as coisas levam tempo, pesquisa e criação tem seu próprio processo de maturação, hoje a peça que reestreio não é a mesma que estreei em 2022 nem as que fiz online em 2020 e é lindo observar isso, traz um senso de dignidade e respeito ao trabalho, durar nas coisas em um momento em que o tempo acelerado da internet é o imperador, traz muito aprendizado.

⁠Na apresentação, você menciona que, desde o início do projeto em 2020 até agora, se tornou uma mulher mais corajosa e apropriada. Como esse crescimento pessoal influenciou a evolução do espetáculo?

Influenciou de diversas maneiras, principalmente em termos de performatividade, o teatro é vivo e o público vê tudo acontecendo, a gente sobe no palco para se permitir ser devorada e na primeira temporada eu ainda tinha muito medo do público, de como ele me veria, do que ele pensaria, sobre mim e sobre meu trabalho, principalmente sobre uma abordagem arriscada a partir de um tema polêmico e delicado. Às mulheres, coragem não é a primeira coisa que ensinam quando crianças, muitas vezes nem ensinam, mas a gente aprende a coragem na marra e quando a gente se apropria dela a gente vira bicho. E todo esse amadurecimento pessoal é visível no trabalho como um todo, são mudanças sutis, mas com um efeito imenso no palco.