Imagem – Shizuo Takahashi | Arte – Rodrigo Sarmento

No dossiê Bits & Palcos, o Quarta Parede trata da diversidade de relações possíveis entre cena e tecnologia, trazendo uma entrevista com Daito Manabe, compositor, programador, designer, DJ e VJ e fundador do estúdio Rhizomatiks.

Em parceria com a cantora Björk e a dançarina MIKIKO e sua companhia ELEVENPLAY, criou obras que combinam dança contemporânea, design de iluminação, drones, captura de movimento, robôs, imagens 3D e geração de imagens algorítmicas, exibidos em festivais como Ars Electronica, Sónar (Barcelona), Scopitone (Nantes) e Mutek (Cidade do México).

Partindo das questões que circundam seu trabalho, nosso editor-chefe, Márcio Andrade, bateu um papo com o multifacetado artista para refletir sobre a interação entre nossos corpos, os avanços tecnológicos e os possíveis híbridos entre homem e máquina, a fim de gerar novas possibilidades de expressão técnica e artística.

Daito, como começou teu interesse na mistura entre as artes do espetáculo e a tecnologia?

Dado o meu forte passado como DJ e membro de uma banda de jazz, estava interessado em projetos que combinassem programação de música e software. Mas quando eu me formei na universidade em 2004, as condições não eram as melhores para empreender este tipo de projeto. A oportunidade bateu sob a forma de uma residência no Yamaguchi Center for Arts and Media [YCAM], um centro de arte no Japão. Foi na YCAM que me envolvi no desempenho da dança através de uma colaboração com Takayuki Fujimoto e Takao Kawaguchi, de Dumb Type, e Kousei Sakamoto, de Monochrome Circus.

Eu era um amador completo quando se tratava de dançar e, honestamente, não estava muito interessado no início. No entanto, a análise do movimento humano ao criar sistemas interativos tem sido um tema constante para mim. Na verdade, eu sempre estava digitalizando o movimento humano para análise e conversão em som e imagem. Utilizei câmeras infravermelhas, sistemas de captura de movimento, sensores de acelerômetro e giroscópio, bio-sensores (algo como sensores míoelétricos) e uma miríade de outros sensores.

Depois de perceber que dançarinos e atletas produzem dados especialmente exclusivos, meu interesse foi estimulado. Comecei a aprender sobre a história da dança e a história da dança vis-à-vis tecnologia. Agora, eu mesmo comecei a dançar. Meu objetivo final é continuar pessoalmente no palco e criar performance art em um futuro próximo.

Como aconteceu o teu encontro com a dançarina MIKIKO e como vem se dando essa parceria entre vocês?

Conheci seu trabalho através do projeto com Perfume. Fiquei impressionado com essa nova forma de expressão que liga a coreografia, a imagem e a iluminação. Isso foi por volta de 2009. Na época, os resultados interativos que combinavam imagem e dança estavam todos no mundo da media art.

Eu estava interessado e fazendo uma pesquisa por mim mesmo. Ainda assim, eu só via tais performances implementadas em pequenos teatros ou locais que possuíam no máximo alguns milhares de pessoas. Então vem Perfume, que se apresenta diante de dezenas de milhares. Além disso, suas performances ocuparam uma dimensão completamente diferente em relação a outras danças contemporâneas europeias. Hoje em dia, muitos artistas importantes apresentaram shows semelhantes, mas acho que Perfume merece mais créditos por fazê-lo melhor em 2009. Suas apresentações foram mais refinadas e melhor executadas. Especificamente, sua paleta expressiva consistiu em uma coreografia precisa e imagens de vídeo ajustadas, iluminação, lasers e implementos vestíveis.

Eu senti que a resolução espaço-temporal de suas performances era precisa em um nível decimal. Eu abordo os projetos de Perfume com a mentalidade de que a nova tecnologia pode ser aplicada a tais performances para criar novos modos de expressão inovadores.

Com essa relação entre arte e tecnologia, como podemos pensar em dança sem um corpo humano ou obras artísticas criadas por inteligências artificiais?

É possível que a IA crie dança no espaço virtual que ignora a anatomia humana, a gravidade e a inércia. Dito isto, acho que a dança é interessante justamente porque se trata de um meio que funciona dentro das restrições físicas do nosso planeta. A dança envolve mais parâmetros do que a pintura e a música. Como tal, espero que provavelmente seja uma das últimas formas de arte a serem geradas automaticamente pela IA.

Além das projeções e realidade aumentada, vocês vêm considerando outras formas de interação que envolvam mais participação do público?

De 2002 a 2008, trabalhei em muitas peças interativas que convidam a participação do público em pequena escala. Posteriormente, até cerca de 2014, manipulei projetos que possibilitaram canais online e outros para participação no público, utilizando grandes dados, mineração de dados e visualização de dados. Ultimamente, criei alguns protótipos para peças usando a aprendizagem por máquina, mas ainda é inconclusivo e ainda não está pronto para apresentação.

E o que vem primeiro no teu processo: uma coreografia, uma projeção ou duas juntas?

A coreografia e a música estão sempre à frente. Eu uso imagens de vídeo, dispositivos e tecnologia como meios para aumentar o corpo humano, então eles nunca são centrais para um trabalho. No entanto, eles são, sem dúvida, mais do que meros instrumentos. Tenho certeza de que a construção de novos sistemas oferece uma nova lente para abordar as performances de coreografia e dança. Esta convicção sustenta minha pesquisa, desenvolvimento e produção contínuos, diariamente.

Para conhecer mais do trabalho de Daito, é só acessar AQUI.