Ouça essa notícia

Imagem – Camilla Lapa

Júlia Bernat retorna aos palcos cariocas com Minha Vó Ri, seu primeiro solo como atriz e dramaturga, que entrelaça memórias familiares e uma pesquisa sobre a história do ativismo lésbico no Brasil e no mundo. Com direção de Débora Lamm, o espetáculo combina autoficção e palestra-performance para aproximar experiências pessoais de trajetórias coletivas, trazendo à cena referências como a ativista brasileira Rosely Roth e a cineasta belga Chantal Akerman. Entre relatos, imagens e música, a montagem investiga ancestralidade, pertencimento e visibilidade, dando espaço a histórias frequentemente ausentes das narrativas oficiais.

Na entrevista realizada por Márcio Andrade, Júlia reflete sobre a passagem de sua história pessoal para a dramaturgia e sobre as descobertas de uma pesquisa que recupera personagens e acontecimentos da memória lésbica. A conversa aborda a parceria com Débora Lamm, que ajudou a transformar estudos e referências em uma linguagem comunicativa, atravessada por afeto e humor. A artista também comenta a presença em vídeo de sua mãe, Soraya Ravenle, e de sua tia, Ithamara Koorax, além da participação das Meninas da Gamboa, grupo de teatro formado por mulheres com mais de 60 anos.

Atriz, diretora e dramaturga, Júlia Bernat é graduada e mestra em Artes Cênicas pela UNIRIO e desenvolveu uma parceria de 14 anos com Christiane Jatahy e a Cia. Vértice. Sua trajetória também inclui o projeto urbano Lambe-Lambe – Histórias Sapatão, que compartilha fotografias e histórias de casais lésbicos nas ruas do Rio de Janeiro. Indicada ao Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia e publicada em livro pela Editora Cobogó, a peça Minha Vó Ri retorna em temporada no Teatro Municipal Sérgio Porto, de 20 de novembro a 13 de dezembro, ampliando uma pesquisa artística voltada à memória e ao direito de narrar a própria existência.

‘Minha Vó Ri’ é seu primeiro solo como atriz e dramaturga e aproxima lembranças familiares de uma pesquisa sobre a história do ativismo lésbico. Como nasceu o desejo de reunir essas duas dimensões e em que momento você percebeu que suas memórias poderiam dialogar com uma história coletiva de luta por reconhecimento e pertencimento?

Acredito que a autoficção só faz sentido quando partimos da nossa história pessoal para abordar questões universais e, nesse sentido, senti que era necessário dar visibilidade a uma parte da história que não é contada, que não é visível, que na peça se dá a partir de figuras e momentos marcantes da história lésbica no Brasil e no mundo

Ao longo de três anos de pesquisa, você se aproximou de figuras como Rosely Roth e Chantal Akerman, além de diferentes momentos da história LGBTQIAPN+. Como escolheu os acontecimentos e as personagens que entrariam na dramaturgia e quais descobertas transformaram sua compreensão sobre ancestralidade e memória lésbica?

Mais do que escolher, elas se apresentaram pra mim, era necessário falar sobre elas e sobre situações cruciais da nossa história. Acompanho o trabalho da Chantal desde a faculdade e a Rosely só conheci a pouco tempo. Ela foi a primeira mulher a se afirmar como lésbica na Tv Aberta brasileira, nos anos 80, no programa da Hebe. Falamos do Levante do Ferro’s bar, em São Paulo, a partir do qual se criou o dia do Orgulho Lésbico. Também falamos sobre a discriminação sofrida por lésbicas no nazismo, quando eram identificadas com um triângulo preto de cabeça pra baixo. Muita gente não conhece essas histórias, essas figuras, invisibilizadas por uma sociedade heteronormativa e patriarcal .

O espetáculo combina autoficção e palestra-performance, articulando pesquisa histórica e experiência pessoal. Como você encontrou uma forma de transformar documentos, referências e memórias em cena? Nesse processo, como foi a troca com Débora Lamm para construir a relação com o público?

Sempre falo o quanto a Debinha foi importante desde o início do processo, me incentivando a escrever meu próprio texto. Eu tenho uma bagagem acadêmica, me formei em teoria do teatro, fiz mestrado… E a debinha conseguiu pegar esse meu estudo, meus pensamentos e referências e dar uma roupagem pop, leve e comunicativa, sem perder a profundidade do que está sendo discutido, mas com afeto e humor. Gosto de conectar assuntos e idéias diversas a fim de construir uma narrativa múltipla e acho que isso está em cena também.

As presenças em vídeo de Soraya Ravenle e Ithamara Koorax, a participação das Meninas da Gamboa e as canções de artistas lésbicas brasileiras ampliam o encontro de vozes no espetáculo. Como essas presenças foram incorporadas à montagem e que relações elas estabelecem entre sua história familiar, os afetos e uma memória coletiva?

Soraya e Ithamara são minha mãe e minha tia, então trazê-las cantando em vídeo em ídische conjuga memórias, famílias e experiência coletiva. As meninas da Gamboa são um grupo de teatro 60+ que já trabalhou com a Débora em outro espetáculo. É fundamental dar visibilidade para artistas 60+ na nossa sociedade e é coerente com o espetáculo, que fala das dificuldades do envelhecimento também.

Além de ‘Minha Vó Ri’, seu trabalho inclui o projeto urbano ‘Lambe-Lambe – Histórias Sapatão’, que levou fotografias e histórias de casais lésbicos às ruas. O que essas duas experiências, em linguagens e espaços distintos, revelaram sobre a importância de compartilhar narrativas lésbicas e sobre as possibilidades de encontro com diferentes públicos?

Nos dois projetos pude perceber o quanto é importante para a nossa comunidade ações artísticas com as quais nos identifiquemos, que gerem em nós o senso de pertencimento e orgulho de sermos quem somos. A arte de forma geral ainda é extremamente heteronormativa, porque é o pensamento e a estrutura de poder que domina nossa sociedade. Então precisamos nadar contra a corrente e afirmarmos nossa existência.